Es lebe die echte Renaissance: gehört, gesungen, gespielt -
Es lebe die echte Renaissance: gehört, gesungen, gespielt -
Wie befriedigend ist es, die Musik des 16. und frühen 17. Jahrhunderts unter ihren eigenen Bedingungen zu erleben: das heißt, weder der Spielart noch der Klangvorstellung späterer Zeiten unterworfen zu sein, sondern auf geeigneten Instrumenten, mit passender Stimmung, passendem Fingersatz, Bogenstrich usw. Indem wir uns für die Musik auf diese Weise öffnen, entdecken wir, wie Bewegung, Farbe und Ausdruckskraft sich steigern.
Da, ganz einfach, können wir uns - Künstler, Zuhörer, Teilnehmer - begegnen.
Renaissance?
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In der Renaissance schöpfte die Musik frischen Atem zwischen den strengen Konventionen der Gotik und den manerierten Konventionen des Barock. |
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Zugegeben: Die Kunst der Renaissance gab vor (am sichtbarsten in der Skulptur), die klassische Antike ins Leben zu rufen. Doch hat die Musik von jeher immer Geschichte erzählt. |
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Während der Renaissance entwickelten Komponisten Möglichkeiten, die Bewegungsfreiheit jeder Stimme mit harmonischer Richtung zu versöhnen, den Ausdruck bestimmter Gefühle (und gesungener Wörter) mit der unsagbaren Bedeutung der Musik zu verbinden. |
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Alle instrumentale Musik entsprang aus vokalem Keim. Die Polyphonie der Renaissance war der Garten, in dem sie heranwuchs. Selbst als ihre Melodien sich von den ursprünglichen Mustern lösten, blieb das Prinzip der Unabhängigkeit der einzelnen melodischen Linien stehen. Die Wechselwirkung zwischen individuellen Stimmen erlangte eine einzigartige soziale Dimension, die sich in weitverbreitetem und geschicktem Liebhabermusikertum ausdrückte. |
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